Taggué : #cinéma

Aujourd’hui, quelques petits articles au sujet du scénario. On commence par un entretien avec une scénariste, Nathalie Lenoir, que j’ai trouvé très intéressant. L’article est complet et semble apporter une vision assez juste de ce métier et de ses difficultés. L’interviewée parle aussi de la place du scénariste aujourd’hui en France. J’apprécie en outre ses remarques quant au partage de savoir et je pense qu’elles peuvent se transposer plus globalement. En effet, je trouve dommage de considérer ses connaissances comme une chasse gardée.

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C’est parti pour une troisième newsletter… Qui n’en est pas vraiment une. Il y a quelques jours, nous nous sommes retrouvés à discuter d’animation avec une amie. Elle m’a fait découvrir des choses, ce qui m’a aussi rappelé quelques petites références que j’aime beaucoup. Profitons, donc ! Animation et dessin : Tout d’abord, les films d’animation de l’américain Bill Plympton. Un créateur déjanté, ultra prolifique et figure de la contre-culture américaine.

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Quelques articles sympas pour la semaine. Des films à voir : Vous avez sans doute vu passer la plateforme Henri, mise en place par la cinémathèque pendant le confinement. Une belle initiative. Pour être honnête, j’ai survolé un peu ce qui était proposé mais je n’ai pas encore eu le courage de me lancer dans les 2h40 d’un film de Raoul Ruiz. Par contre, j’ai lu un article de François Ede (directeur de la photographie) à propos du Toit de la baleine du même Raoul, photographié par… Henri (pas Langlois mais Alekan : rappelez vous, au milieu d’une filmographie gigantesque, de La Belle et la Bête de Cocteau).

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J’envoie depuis peu des petites newsletter sur le thème du cinéma au résidents actuels et ancien des Ateliers du Cinéma de Beaune. À défaut d’avoir un endroit dédié pour le moment, je vais les publier ici, en différé. Peut-être que certains liens pourront intéresser ! Étalonnage Tout d’abord, je vous invite à découvrir cet épisode de podcast avec Grégoire Lesturgie, étalonneur numérique. Il y parle étalonnage en point de couleur, LUT de retour au film et de son travail sur des films d’animation.

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Personne n’a pu passer à côté de l’essor des vidéos en ligne comme nouveau mode de diffusion. Elles offrent aux créateurs une certaine liberté en termes de contenu et une manière d’atteindre plus directement le public. Là où les chaînes de télévisions proposent leurs programmes respectifs en même temps, les plateformes vidéo sont plus horizontales : leur foire de contenus est disponible en permanence à la demande des spectateurs. De nombreux utilisateurs de tous horizons se sont emparés de ce nouveau média pour proposer des contenus divers et variés. Certains ont su se détacher du lot avec des idées passionnantes et inédites.

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Terrence Malick est un réalisateur à la filmographie reconnue. Les Moissons du Ciel, La Ligne Rouge sont souvent citées comme des œuvres importantes dans l’histoire du cinéma. Plus récemment, The Tree of Life s’était retrouvé au cœur d’une controverse au regard de sa palme d’or en 2011. Il se présentait comme un objet filmique radical quant à sa conception du cinéma et du récit. L’accueil critique avait alors été très contrasté.

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Au cinéma, l’une des choses les plus passionnantes est sans nul doute le « réel ». Notion assez abstraite. Ce « réel », est-ce simplement ce qui nous entoure ? De la fiction au documentaire, il se révèle être le regard, la voix du cinéaste à travers sa propre expérience, sa vision. Chercher à le filmer donne un cinéma aux multiples facettes, tantôt humaniste, tantôt misanthrope, ou encore utopique, dystopique, engagé, désabusé… Filmer le réel, c’est collecter des émotions, des réflexions, toutes sortes d’instants tangibles révélés par l’image, le son, l’histoire.

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Le Vent Se Lève est le dernier film d’animation de Hayao Miyazaki, réalisateur japonais légendaire, cofondateur du studio Ghibli. Diffusé en salle en 2013, il romance une partie de la vie de Jirō Horikoshi, concepteur du tristement célèbre chasseur bombardier Zéro, utilisé par le Japon lors de la seconde guerre mondiale. Pourtant, derrière cet aspect très sombre se dessine une histoire magnifique de rêve et de poésie, digne des précédents films du réalisateur.

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Une question aussi passionnante que passionnée anime souvent les débats de la communauté cinéphile : la série télévisée est-elle légitime par rapport au cinéma ? Si certains restent indifférents à une telle question, d’autres ont des avis parfois tranchés. Pourtant, depuis la diffusion dans les années 90 du mythique Twin Peaks de David Lynch, l’univers de la série a largement évolué. Premier à briser le mur entre la télévision et le cinéma, le réalisateur a initié une nouvelle ère en servant de modèle à une toute une nouvelle génération de créations comme X-Files, Oz ou encore un des chefs-d’oeuvre du genre, The Sopranos.

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Le rapport entre la fiction et la réalité a toujours été au cœur du débat artistique. Celui-ci est lié à la notion de perception qui peut grossièrement se diviser en deux catégories : la perception du sujet par l’artiste et la perception de l’œuvre par le spectateur. Mais le lien entre l’idée de vrai et de faux est une affaire complexe. S’il est établi que l’art n’est pas sensé être une représentation objective de la réalité, nombreux sont les exemples qui amènent, dans un premier temps, à relativiser cette affirmation.

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